2025年暑期档上映的电影《捕风追影》在澳门和台山（广东江门下辖县级市）两地拍摄完成。在影视产业蓬勃发展的今天，一个城市能否成为备受青睐的拍摄地，绝非偶然。对比澳门与台山的境遇 ，我们得以勾勒出影视拍摄地的 “黄金标准”：它不仅需要有能入镜的 “颜值”，更要有支撑创作的 “筋骨”，从场景资源到产业生态，从文化底蕴到政策支持，环环相扣方能成就一方 “天然摄影棚”。
背景小贴士：
台山，这座兼具历史底蕴与独特风貌的城市，早已成为影视创作的天然摄影棚。自上世纪 70 年代起，便不断吸引着影视剧组的目光，至今已有超过 100 部影视作品在此取景，其中不乏《让子弹飞》《一代宗师》《狂飙》《唐人街探案 2》《第八个嫌疑人》《三大队》《南来北往》《除暴安良》《不可告人》等多部广为人知的热门佳作。这些作品中，台山的老街巷陌、骑楼建筑、田园风光等场景，或成为推动剧情的关键背景，或化作角色情感的寄托载体，让观众在光影流转中感受到这座城市的独特魅力。
澳门同样是影视镜头下的宠儿，众多影视作品在此留下了独特的城市印记。从早年《精武门》中李小龙在白鸽巢公园留下的经典镜头，到王家卫《花样年华》《2046》里内港一带旧建筑衬托的暧昧氛围，再到杜琪峰《放・逐》中利用亚婆井周边地形营造的紧张对峙场景，澳门的街巷肌理与人文气息始终是光影叙事的重要注脚。近年来，《灿烂的风和海》《澳门风云》《妈阁是座城》《骗骗喜欢你》等影视作品更是走遍大三巴牌坊、龙环葡韵、澳凼大桥等景点，将澳门的历史遗产与当代风貌尽数展现，让澳门的独特魅力通过银幕持续传递。
一、场景：从 “单一风情” 到 “多元适配”
影视创作的本质是 “用画面讲故事”，而场景正是故事的 “容器”。台山的优势在于其场景的 “全品类覆盖”：698 公里的海岸线藏着黑沙湾的神秘、海岛的浪漫，北峰山的层峦叠嶂可演绎江湖恩怨，万亩稻田能承载乡土叙事；更难得的是 2500 多座碉楼、上万栋洋楼构成的 “建筑博物馆”，比如梅家大院的骑楼连廊适合民国商战，翁家楼的巴洛克浮雕可衬豪门秘事，冈宁圩的旧街石板路能还原战火年代的市井烟火。这种 “自然 + 人文”“传统 + 西洋” 的混搭，让古装剧、年代剧、现代戏甚至科幻片都能找到适配的舞台。
反观澳门，场景的 “单一性” 限制了其普适性。尽管大三巴的欧式浮雕、议事亭前地的葡式碎石路极具辨识度，但这类景观更适合特定题材（如历史片、爱情片），难以满足多样化创作需求。更关键的是，澳门地域狭小，土地资源紧张，缺乏可供搭建大型布景的空间，也难以找到 “城市与自然”“现代与传统” 的过渡场景，这让需要多场景连续拍摄的剧组望而却步。
可见，优质拍摄地的场景需兼具 “独特性” 与 “多样性”，既要有让人过目难忘的标志性景观，也要有能灵活适配不同剧情的 “弹性空间”，让创作者不必为 “找景” 耗费过多精力。
二、产业生态：从 “单打独斗” 到 “体系支撑”
影视拍摄绝非 “扛着相机拍几天” 那么简单，它需要一整套产业生态的支撑。台山的崛起，离不开这种 “体系化服务” 的构建。当地不仅成立了影视拍摄协调小组，提供从场地审批到群众演员招募的 “一站式服务”，还出台专项政策，对剧本创作、取景拍摄给予资金扶持。更重要的是，依托粤港澳大湾区的区位优势，台山能快速对接广州、深圳的设备租赁、后期制作等资源，形成 “拍摄在台山，配套在湾区” 的高效模式。
而澳门的产业生态则显单薄。本地演艺人才稀缺，投资人对影视行业热情不高，导致剧组不得不从外地调集团队，增加了沟通成本；缺乏针对影视拍摄的补贴政策，叠加高物价、高场地租金，让中小成本剧组难以承受；物流、设备租赁等配套产业的不足，更让拍摄过程处处受限。这种 “单打独斗” 的状态，使得澳门难以形成持续吸引剧组的 “磁场”。
这揭示出一个规律： 影视拍摄地的竞争，早已不是单一资源的比拼，而是产业生态的较量。从政策支持到配套服务，从人才储备到资源调度，只有形成 “闭环”，才能让剧组 “来得方便、拍得顺畅、成本可控”。
三、文化：从 “符号展示” 到 “创作富矿”
真正能让拍摄地与作品深度绑定的，是其文化底蕴能否成为 “创作富矿”。台山的魅力，在于它不仅有 “侨墟”“碉楼” 这些视觉符号，更有背后鲜活的故事：华侨下南洋的奋斗史、侨眷守望家园的温情、中西文化碰撞的火花…… 这些真实的历史与民俗，为剧本提供了天然的情感锚点。当剧组在梅家大院拍摄时，不仅能利用骑楼的建筑美感，更能融入侨商的传奇经历，让场景成为 “会说话的角色”。
澳门的文化虽有特色，却面临 “符号化” 的困境，其葡式文化、博彩元素更多被当作 “异域风情” 的背景板，缺乏能引发广泛共鸣的叙事内核。观众看到澳门的镜头，往往只记住 “热闹的赌场”“复古的街道”，却难以与更深层的情感产生连接。这种文化表达的 “浅层化”，让它难以成为作品的 “灵魂栖息地”。
因此， 优质拍摄地的文化，不应只是 “好看的背景”，而应是 “可挖掘的故事库”。那些能承载集体记忆、触及人性共通点的文化元素，才能让影视作品超越 “风光片” 的范畴，拥有更持久的生命力。
结语：拍摄地的 “人气密码”
从台山的持续升温与澳门的发展启示中，我们不难发现： 一个地方能否成为影视创作的 “常驻取景地”，核心在于能否同时承载创作者的 “灵感需求” 与剧组的 “落地需求”。前者要求其拥有多元且独特的场景资源，能为故事提供差异化的叙事载体与文化厚度；后者则考验其配套能力，包括便利的交通网络、成熟的拍摄辅助设施、灵活的政策支持，让创意构想能高效转化为镜头语言。
本质上，影视拍摄地的吸引力之争，是 “用户思维” 的比拼，既要站在剧组视角，以专业服务解决场地协调、设备保障等实操难题；更要站在观众视角，以辨识度高、感染力强的场景与文化，让屏幕里的故事自带 “沉浸感” 与 “记忆点”。当一个地方既能成为 “故事生长的土壤”，又能当好 “创作落地的后盾”，自然会吸引创作者接踵而至，甚至在光影流转中构建起独属于它的 “影视印记”，让城市与作品相互成就、彼此赋能。
2025年暑期档上映的电影《捕风追影》在澳门和台山（广东江门下辖县级市）两地拍摄完成。返回搜狐，查看更多
