揭秘欧洲音乐圈对郎朗的偏见与误解

发布时间：2026-01-13 07:10

生活旅行见闻：探访欧洲古城堡的历史秘境 #生活乐趣# #生活分享# #生活故事精选# #生活旅行见闻#

01郎朗与欧洲音乐圈的偏见

> 误解与偏见的来源

近日，一篇关于郎朗的所谓负面新闻在网络上广泛传播，标题为《欧洲媒体里的郎朗：真相与偏见》。自上月以来，这篇文章及其翻译的原文不断出现在音乐爱好者群体的社交平台上，甚至有朋友专程推送给我，最近一次推送竟是大年初二。这些文章利用了郎朗在国际舞台上的影响力和偏见，导致了误解。

在仔细阅读并翻译了相关内容后，我发现其中不乏误导和夸张之处。为了避免不必要的误解，我决定在此公开澄清和回应。

在深入阅读了这篇源自“豆瓣音乐”的博文后，我注意到它主要转载自英国《每日电讯报》的乐评。然而，在阅读过程中，我产生了几个疑问。首先，这篇乐评最初发表于2015年12月2日，时隔五年后为何又被重新编译并在国内引发广泛关注？其次，关于该报被称作“英国第一大报，也是欧洲第一大报”的称号，其依据究竟何在？最后，是否仅仅因为乐评刊登在“欧洲第一大报”上，就足以断定其具有权威性？

2015年之后，郎朗在音乐舞台上的活跃度不减，尽管在2017年因手伤短暂休整，但他的演出依旧频繁，且广受欧美主流媒体好评，如《纽约时报》等。然而，《每日电讯报》的这篇乐评已是旧闻。值得注意的是，“豆文”的编译与发表，恰逢郎朗全国巡演及巴赫《哥德堡变奏曲》新专辑发布之后，这其中的时间点是否过于巧合，引人深思。

> 欧洲媒体的偏见真相

再来看《每日电讯报》所称的“英国乃至欧洲‘第一大报’”的称号，这显然是不恰当的。无论是从日报发行量、历史影响还是国际知名度来看，《每日电讯报》都难以与《太阳报》、《泰晤士报》等媒体相提并论。至于在线付费订阅量，《金融时报》在英国更是遥遥领先。因此，《每日电讯报》绝非英国或欧洲的“第一大报”，这样的称号是不准确的。

此外，原作者John Allison作为专业的音乐媒体人，确实具备一定的权威性。他在《每日电讯报》担任音乐编辑期间，还曾在《泰晤士报》等媒体撰写过音乐评论。然而，这并不意味着他的评论就能代表整个媒体的立场或权威性。特别是在维基百科更新的99位“英国音乐评论家”名单中，并未包含他的名字，这也从侧面反映了其权威性的范围和影响力。

> 乐评偏见的具体表现

综上所述，“豆文”开头的错误表述，试图营造一种“欧洲媒体一致批评郎朗”的氛围，实际上是有失客观和公正的。

2012年，郎朗在发行了肖邦专辑后，接受了谷歌的公开访谈。公开访谈的主持人由谷歌邀请，名为Stephanie Wu。对郎朗的偏见源自一些媒体的错误导向和翻译的过多渲染。

在通览全文后，我深感作者Allison对郎朗乃至音乐市场的中国因素持有明显偏见，其用词也颇为尖刻。例如，原文开头提及这是对郎朗与伦敦爱乐乐团合作的三场音乐会中第二场的评论，但随后却引入了一段与音乐会无直接关联的论述：“显而易见，在我们这样一个资金匮乏的音乐环境中，期待由钢琴巨星带来高上座率的心情总是显得迫切。同样不难发现的是，这种期待可能促使乐团去寻求新的赞助，而这些赞助大多可能来自中国。然而，若从艺术的角度来看，这些合作似乎并无太多意义。”

这段话似乎在暗示郎朗出演的音乐会与中国赞助方有关联，但后文却未对此进行任何解释。仅凭常识判断，这种可能性似乎并不大，毕竟郎朗在国际舞台上的影响力已足够强大。

随着文章的深入，我们来到了乐评的核心部分：“郎朗在节日音乐厅演奏了莫扎特的《C小调第二十四钢琴协奏曲》（K491），这对一位更擅长将炫技风格融入浪漫主义协奏曲中的演奏家而言，无疑是一个大胆的选择。然而，这也为他提供了一个展现精湛技艺的绝佳机会。从他的演奏中，我们可以听到如水晶般清澈的音符，以及音乐纹理的细腻描绘。”

“豆文在翻译这段文字时不仅犯了错，还过分渲染了。他/她将“a surprising choice of composer for a musician more used to bringing his show-off brand to the warhorse romantic concertos”翻译成“这对于一个更习惯于向其实早已老练的古典乐迷炫耀其技巧的演奏者来说，是一个令人吃惊的选择……”，这样的翻译对未读过原文的中国读者而言，无疑具有误导性。

接下来，原文开始对郎朗进行批评：“然而，这种印象并未持续太久。很快，他转向了博取关注的矫揉造作，在钢琴演奏与像渴望成名的流行歌星那样与前排观众挤眉弄眼之间，玩起了太极。”

> 郎朗在西方的演出与评价

在随后的访谈环节中，郎朗的音乐演绎成为了焦点。他展现了自己在钢琴演奏上的精湛技艺，同时也暴露出了一些令人诟病的习惯。有观众指出，他在演奏过程中过于注重表现自己，甚至在某些时候显得矫揉造作。尽管如此，郎朗的音乐才华依然不容忽视，他的演奏充满了激情与力量，为观众带来了一场场精彩的视听盛宴。

2019年10月，郎朗在纽约爱乐乐团的协奏下，与指挥梵志登共同举办了他康复后的首场纽约音乐会。这场音乐会不仅标志着郎朗的归来，更展现了他30多岁时的成熟与理性。音乐会上的贝多芬《第二钢琴协奏曲》与2018年康复后在莱诺克斯演出的莫扎特有所不同，这进一步印证了郎朗在追求音乐上的沉稳与理性，而非仅仅炫技。

尽管有观点指出郎朗的表情过于丰富，但不可否认的是，他此次复出后的演出更加注重内心的表达。在21条读者评论中，多数人对郎朗的表演表示理解，他们更关注的是他的实际演奏，而非外在的表演风格。这种理解与包容，无疑是对郎朗音乐才华的一种认可。

> 音乐评论的复杂性和多元性

对于郎朗的表情与动作，外界一直有着不同的评论。这些评论伴随着他整个演奏生涯，从最初的不太喜欢，到如今的理解与包容。这背后，既有郎朗自身的改变，也有观众对其逐渐增多的理解。音乐评论不仅包含对演奏的评价，也反映了评论者个人观点的多元性。